sábado, 12 de enero de 2013

Mis Amigos los Mayores Pueblo de Armando



Esta semana pasada estuve en el pueblo de Armando, como todos, o casi todos, pequeñito y recoleto, muy familiar, donde todo el mundo comparte todo.
La María señora mayor como de noventa años o más, me enseño a hilar, aún conserva su vieja rueca, yo solo las había visto en alguna exposición, me va hacer un jersey de lana de oveja, yo he dado los primeros pasos, aunque creo que lo mío lo tendrá que quitar. Así mismo subí con Alfredo su hijo a recoger setas, había muchas, pero no todas se podían coger, no porque fueran malas que también las había si no porque son sosas y no saben a nada, y al cocinarlas se quedan duras, cogimos bastantes él llevaba un cestuco de dos tapas y con sumo cuidado las echaba, yo creo que cogí siete u ocho, pero cuando llegamos Armando fue el que las cocinó, estaban exquisitas, en mi vida he comido algo tan rico,por supuesto hecho en la cocina de leña, cené también un huevo frito de sus gallinas, acompañado de unos pimientos de la huerta y patatas de la misma. Al día siguiente temprano nos levantamos Armando Pedro su hijo y yo, para ver el avista miento de aves, me fueron dando el nombre de cada una de ellas, también vimos una piará de jabalíes  y a eso de las doce regresamos Concha la mujer de Armando estaba elaborando queso, yo me presté ayudarla, todo se hace a mano, hay que separa el suero luego amasar lo que queda lavar y dar forma y así dejar curar unos y otros comerlos fresquitos con dulce de membrillo, que también lo hacen ellos.
También salí a pasear a lomos de un caballo manso, en mi vida había montado uno, fuimos por un sendero de abedules, robles, hayas y encinas, así mimo el río discurría rápido, rabioso, en una loca carrera hacia el mar.
Pasé un fin de semana feliz, disfrutando del paisaje, costumbres ancestrales, que guardan celosamente, y comiendo productos de la huerta, fertilizado con abonos naturales.
En fin que la próxima semana iré al pueblo de Rufo, ya os contaré.
                                                                                                             A.R.G
               

miércoles, 9 de enero de 2013

Francisco de Goya Pintor Aragonés España





Retrato del pintor Francisco de Goya(1826), por Vicente López.



Francisco de Goya y Lucientes (FuendetodosProvincia de Zaragoza30 de marzo de 1746 – BurdeosFrancia16 de abril de 1828),1fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), lasPinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX
Algunas de sus obras  
                            La Triple generación, 1760?-1769                                                Aníbal vencedor, 1770


  
El quitasol, 1777.                                                    Retato del Duque de Alba 1795                                  La Duquesa de Alba, 1795 
 

La familia de Carlos IV                                                             Las Meninas 1656

 
La familia de Felipe V 1743                                       La maja desnuda, 1790-1800.
 
El dos de mayo de 1808, 1814.                                                     El tres de mayo de 1808, 1814
  El coloso, 1808-1812.

Fray Pedro de Zaldivia y el bandido Maragato, serie de seis cuadros que narran visualmente la historia de la detención de un
 conocido malhechor de principios del siglo XIX

El Viejo Árbol poesía





La tarde caía, 
como cada día,
el sol se escondía,
todo pasaba igual
 que otros días.
 Pero el sol de repente
se escondió y una nube
negra se formó, 
y de pronto,  el trueno
sonó, y el rayo  cayó.
Destruyendo el árbol,
¡aquel viejo árbol!
que se dobló  partiéndose
en dos.
Al día siguiente lucia el 
sol, mas el árbol viejo
su vida acabó.
Cuando el rayo lo tumbó 
y quemó.
                                  A.R.G.




lunes, 7 de enero de 2013

Diego Velázquez Pintor Español


  Velázquez se autorretrató en 1656 en su cuadro más emblemático, Las Meninas. Se representó pintando. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente.





Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido apintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas.
Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850.2 Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».
La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.

Retrato de Felipe IV a caballo.jpg  Retrato de Felipe IV a caballo.jpg  La reina Isabel de Borbón a caballo.jpg
Para el Palacio del Buen Retiro, Velázquez realizó entre 1634 y 1635 una serie de cinco retratos ecuestres de Felipe III, Felipe IV, las esposas de ambos y el príncipe heredero. Estos decoraban los testeros (extremos) del gran Salón de Reinos, concebido con la finalidad de exaltar a la monarquía española y a su soberano. Para sus muros laterales se encargó también una amplia serie de lienzos con batallas mostrando las victorias recientes de las tropas españolas. Velázquez realizó uno de ellos, La rendición de Breda, el llamado también Las lanzas.71 Tanto el retrato de Felipe IV a caballo como el del príncipe se encuentran entre las obras maestras del pintor. Quizás en los otros tres retratos ecuestres pudo recibir ayuda de su taller, pero de todas formas se observan en los mismos detalles de suma destreza que pertenecen a la mano de Velázquez. La disposición de los retratos ecuestres del rey Felipe IV, la reina y el príncipe Baltasar Carlos en el Salón de Reinos, ha sido reconstruida por Brown apoyándose en descripciones de la época. El retrato del príncipe, el futuro de la monarquía, se encontraba entre los de sus padres:77

Infanta María Teresa (1652)La Infanta Margarita en azul (1659)El príncipe Felipe Próspero (1659)
Infanta María Teresa (1652)                            La Infanta Margarita en azul (1659)       El príncipe Felipe Próspero (1659)

jueves, 20 de diciembre de 2012

Poesía






Cuerpo tendido en la cruz,
yo perdón te pido, 
yo quiero compartir contigo,
tus dolores y tus penas.
Quisiera seguirte sin cadenas,
pero estoy lleno de perjuicios,
y no grito tú nombre alto,
porque me asusta que me tachen
de loco, por seguirte, por
amarte, y perder mi vida serena,
y todo lo que me rodea,
aunque al final aquí todo se queda.
Yo te amo en silencio, y sé que
a ti te llega, y no juzgarás mis flaquezas.
y perdonarás mis errores y me
acogerás en tu seno aunque no me
lo merezca
Porque tu eres nuestro padre y
no quieres que nadie se pierda.

                          A.R.G.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Poemas de Jose Luis Borges



UNA ROSA Y MILTON

De las generaciones de las rosas
Que en el fondo del tiempo se han perdido
Quiero que una se salve del olvido,
Una sin marca o signo entre las cosas

Que fueron. El destino me depara
Este don de nombrar por vez primera
Esa flor silenciosa, la postrera
Rosa que Milton acercó a su cara,

Sin verla. Oh tú bermeja o amarilla
O blanca rosa de un jardín borrado,
Deja mágicamente tu pasado

Inmemorial y en este verso brilla,
Oro, sangre o marfil o tenebrosa
Como en sus manos, invisible rosa.



ARTE POÉTICA

Mirar el río hecho de tiempo y agua
Y recordar que el tiempo es otro río,
Saber que nos perdemos como el río
Y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
Que sueña no soñar y que la muerte
Que teme nuestra carne es esa muerte
De cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
De los días del hombre y de sus años,
Convertir el ultraje de los años
En una música, un rumor y un símbolo,

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
Un triste oro, tal es la poesía
Que es inmortal y pobre. La poesía
Vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
Nos mira desde el fondo de un espejo;
El arte debe ser como ese espejo
Que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
Lloró de amor al divisar su Itaca
Verde y humilde. El arte es esa Itaca
De verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
Que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
Y es otro, como el río interminable  

LOS ESPEJOS

Yo que sentí el horror de los espejos
No sólo ante el cristal impenetrable
Donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos

Sino ante el agua especular que imita
El otro azul en su profundo cielo
Que a veces raya el ilusorio vuelo
Del ave inversa o que un temblor agita

Y ante la superficie silenciosa
Del ébano sutil cuya tersura
Repite como un sueño la blancura
De un vago mármol o una vaga rosa,

Hoy, al cabo de tantos y perplejos
Años de errar bajo la varia luna,
Me pregunto qué azar de la fortuna
Hizo que yo temiera los espejos.

Espejos de metal, enmascarado
Espejo de caoba que en la bruma
De su rojo crepúsculo disfuma
Ese rostro que mira y es mirado,

Infinitos los veo, elementales
Ejecutores de un antiguo pacto,
Multiplicar el mundo como el acto
Generativo, insomnes y fatales.

Prolongan este vano mundo incierto
En su vertiginosa telaraña;
A veces en la tarde los empaña
El hálito de un hombre que no ha muerto.

Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
Paredes de la alcoba hay un espejo,
Ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
Que arma en el alba un sigiloso teatro.

Todo acontece y nada se recuerda
En esos gabinetes cristalinos
Donde, como fantásticos rabinos,
Leemos los libros de derecha a izquierda.

Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
No sintió que era un sueño hasta aquel día
En que un actor mimó su felonía
Con arte silencioso, en un tablado.

Que haya sueños es raro, que haya espejos,
Que el usual y gastado repertorio
De cada día incluya el ilusorio
Orbe profundo que urden los reflejos.

Dios (he dado en pensar) pone un empeño
En toda esa inasible arquitectura
Que edifica la luz con la tersura
Del cristal y la sombra con el sueño.

Dios ha creado las noches que se arman
De sueños y las formas del espejo
Para que el hombre sienta que es reflejo
Y vanidad. Por eso nos alarman.
  

Recetas y Árboles de Navidad España Francia





                    
 


    Kougelhopf o Kouglof alsaciano

    Es un pan dulce, tipo brioche, que tiene numerosas versiones en Alsacia. Tradicionalmente se prepara en moldes metálicos con agujero central que asegura una cocción uniforme y admite todo tipo de rellenos, aunque la versión alsaciana incluye pasas y licor, y una decoración de almendras y azúcar en polvo. Te decimo cómo prepararlo.

    Ingredientes:

    • 500 g de harina
    • 150 g de mantequilla 
    • 75 g de azúcar
    • 2 huevos 
    • 20 g de levadura de panadero 
    • 1 pizca de sal           
    • 30 gramos de almendra
    • 200 gramos de leche
    • 150 gramos de pasas


    Preparación

    1.- Se remojan las pasas en agua caliente ( también se puede utilizar un licor si se desea) durante una hora aproximadamente.
    2.- En un cuenco se ponen la sal, el azúcar, los huevos, la harina y la levadura disuelta en leche. Se amasa bien, se incorpora la mantequilla y se vuelve a amasar. 
    3.- Se le agregan las pasas.  Se amasa un poco más y se deja reposar durante una hora en un lugar cálido.
    4.- Se unta de mantequilla un molde estriado de corona alto. Se ponen las almendras en el fondo y, sobre ellas, la preparación. 
    5.- Tras dejar que suba de nuevo, se hornea a 200º durante unos 30 minutos.





Recetas navideñas: Roscón de Reyes  España

Receta española del Roscón de Reyes que se toma la noche antes de Reyes y el día de Reyes para desayunar
  Ingredientes
  • 400 g de harina
  • 100 g de mantequilla
  • 100 g de azúcar
  • 1 cucharada de levadura
  • 1/4 litro de leche
  • 3 huevos
  • 1 cucharada de agua de azahar
  • La corteza de limón rallada
  • Fruta confitada (calabaza, guindas, naranjalimón)
  • sal
  • haba
  • Muñequitos de sorpresa
  • Una corona de Rey de papel o cartón
Pasos
  1. Disolver la levadura en 4 cucharadas de leche templada. Añadir 100 gr. de harina y mezclar bien hasta conseguir una bola de masa blanda. Tapar con un trapo de cocina y dejar en un sitio templado para que la masa crezca hasta el doble de su volumen.
  2. En otro cuenco, poner el resto de la harina (300 gr). Hacer un hueco en el centro y añadir 3 huevos, el azúcar, el resto de la leche, el agua de azahar y el limón rallado. Amasar hasta conseguir una masa fina. Añadir la mantequilla y seguir amasando. Añadir la mezcla de levadura y amasar hasta que esté todo muy bien mezclado. Espolvorear con harina y dejar reposar con el trapo de cocina en un sitio templado durante 2 horas mínimo.
  3. Después de 2 horas, volver a amasar y poner sobre papel de cocina encima de la bandeja del horno. Dar forma de rosca. Introducir el haba envuelto en papel albal, así como las sorpresitas igualmente envueltas.
  4. Adornar con tiras de las frutas confitadas y pintar con un pincel huevo batido. Espolvorear con azúcar.
  5. Meter en el horno precalentado a 160º y dejar cocer durante 15-20 minutos.
Variantes/Secretos/Trucos del Roscón de Reyes:
  • Aparte de esta receta española, el roscón es muy popular en muchos países de América Latina. En Argentina se hace una "Rosca de Reyes" excelente. Ver Receta de Rosca de Reyes.
  • Para saber cuando una masa ya está en su punto, es cuando ésta ya no se pega a las manos.
  • Algunos, a parte del agua de azahar, añaden una copita de ron añejo.














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